Les jeux PlayStation peuvent passer rapidement d’une scène d’exploration à une scène de combat, en passant par les menus, la traversée et les scènes cinématiques. Le design visuel donne forme à ces moments, mais le son les rend souvent mémorables. Un rechargement particulier, une confirmation de menu, un coup d’épée ou une activation de capacité peuvent être étroitement associés à un jeu car ils donnent à une action un son spécifique à ce monde.
Les sons de mouvement définissent la sensation d’une action
Le son du mouvement en dit plus aux joueurs que l’animation seule. Une esquive peut sembler légère et rapide, un coup d’arme lourde peut suggérer une force et un mouvement de lutte peut créer une impression de vitesse avant que le personnage n’atteigne le point suivant. Effets sonores peut soutenir ces actions en donnant au mouvement une direction et un caractère clairs.
Un whoosh court et serré peut convenir à une attaque de mêlée rapide ou à un mouvement d’évasion. Un son plus long peut créer une anticipation avant une capacité chargée, un mouvement de finition puissant ou une transition de caméra. Le choix doit refléter le contexte du jeu. Un titre de science-fiction peut utiliser des balayages synthétiques et des textures numériques, tandis qu’un jeu fantastique peut utiliser des sons aériens autour de la magie, des flèches et des mouvements de lame.
Ces sons deviennent plus distinctifs lorsqu’ils sont réservés à des actions spécifiques. Le trait caractéristique d’un personnage, une capacité récurrente ou une arme spéciale peuvent utiliser un signal de mouvement identifiable que les joueurs apprennent à reconnaître. Cela donne plus de personnalité à l’action et l’aide à se démarquer des mouvements de routine.
Les sons de l’interface donnent l’impression que les menus font partie du monde du jeu
Les menus sont souvent l’endroit où les joueurs passent du temps à gérer leur équipement, à sélectionner des capacités, à ouvrir des cartes et à modifier les paramètres. Des clics génériques peuvent indiquer qu’une entrée a fonctionné, mais un son plus réfléchi peut donner l’impression que l’interface est connectée au jeu lui-même.
Un menu de science-fiction peut utiliser des impulsions numériques restreintes et des tonalités glissantes. Une aventure historique peut utiliser des sons mécaniques subtils, des mouvements de parchemin ou des détails métalliques. Un jeu de course peut utiliser des indices qui reflètent la vitesse, les moteurs ou les commandes du tableau de bord. Ces sons donnent aux menus leur propre identité tout en aidant les joueurs à comprendre ce qui s’est passé.
Les interactions importantes doivent être différentes des interactions ordinaires. Une sélection de base peut utiliser une courte confirmation. Une option verrouillée peut nécessiter une réponse plus faible ou plus sourde. Déverrouiller une capacité, collecter un objet rare ou atteindre un objectif peut utiliser un signal plus complet qui marque le moment comme plus significatif. Les joueurs reçoivent ensuite des informations par le biais du son sans avoir à rechercher une autre invite visuelle.
Les sons d’impact rendent le combat plus facile à comprendre
Le combat devient plus clair lorsque chaque point de contact émet un son qui reflète l’action. Bruit d’impact peut distinguer une attaque bloquée d’un coup réussi, une frappe légère d’une frappe lourde, ou un ennemi chancelant d’une réponse normale.
Le matériel est important. Une lame frappant une armure ne devrait pas ressembler à une arme frappant du bois, de la pierre ou du tissu. Un coup de poing contre une créature peut combiner une attaque vive, une réponse corporelle et une courte réflexion environnementale. Ces différences rendent le combat plus physique et aident les joueurs à comprendre le résultat d’une action lors de rencontres rapides.
La taille de l’ennemi peut également modifier le son. Les adversaires plus petits peuvent avoir besoin d’impacts concis pour maintenir le rythme. Les ennemis plus gros peuvent utiliser des sons plus profonds et plus longs qui suggèrent la masse et la force. Un boss peut avoir un son d’impact distinctif que les joueurs commencent à associer à l’une de ses attaques, rendant la rencontre plus facile à lire au fil du temps.
Les bruits d’impact sont également importants en dehors du combat. Un véhicule heurtant un obstacle, un mécanisme se verrouillant, une chute de débris ou un personnage atterrissant après un saut bénéficient tous d’un son qui communique le poids et le contact.
Conclusion
De nombreux sons dont les joueurs se souviennent sont liés à des actions qu’ils effectuent de manière répétée. Un rechargement d’arme, un ramassage d’objet, un mouvement spécial, une alerte ennemie ou une confirmation de menu peuvent faire partie de l’identité d’un jeu lorsqu’ils sont utilisés de manière cohérente et adaptés au paramètre.
La conception sonore la plus efficace donne à chaque action importante une raison de sonner différemment. Les signaux de mouvement peuvent rendre la traversée plus utile. Les sons de l’interface peuvent transformer les menus en une partie du monde. Les impacts peuvent expliquer la force, le matériau et le résultat. Ensemble, ces sons distinctifs rendent le gameplay PlayStation plus immédiat, car les joueurs ne voient pas seulement ce qui se passe. Ils entendent exactement ce que cela signifie.
