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Malignos y anoche en Soho encabezan un renacimiento de Giallo

Ambos de James Wan Maligno y el próximo horror de Edgar Wright Anoche en el soho tenemos una deuda creativa con el subgénero Giallo, y revivir este estilo influyente podría ser un gran impulso para los próximos proyectos de terror. Wan se hizo un nombre por sí mismo con el gran éxito independiente Saw en 2004 antes de dirigir no uno, sino otros dos éxitos de taquilla de terror que generaron franquicias en Insidious de 2010 y The Conjuring de 2013. Sin embargo, la salida más reciente de Wan, Malignant, se aparta de su estilo habitual y se remonta a una era más antigua del cine de género.

Con elementos psicológicos más surrealistas y menos sobresaltos, Malignant evita el estilo característico de Wan a favor de la fórmula de Giallo. Si bien el semi-oscuro subgénero italiano puede no ser el candidato más obvio para un renacimiento de la corriente principal en la década de 2020, Wan no es el único en traer el tipo de horror inmortalizado en la pantalla por Mario Bava y Dario Argento de vuelta al múltiplex. Last Night In Soho de Wright también toma prestados la mayor parte de su estilo y elementos de la historia de las películas clásicas de Giallo y, entre ellos, los dos influyentes directores parecen decididos a traer de vuelta a Giallo a lo grande.

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Tanto Malignant como Last Night In Soho son proyectos de alto perfil que aprovechan visual y temáticamente los tropos recurrentes del género italiano que dominó las películas de terror del país durante los años 70. Sin embargo, al igual que el reciente resurgimiento de la película slasher, estos dos misterios de terror no se contentan con simplemente actualizar el subgénero para el público contemporáneo. Las películas de Giallo fueron profundamente de su tiempo y también lo son tanto Malignant como Last Night In Soho, cuya estética toma prestada del subgénero pero cuyas historias ofrecen más información sobre las mentes de sus respectivas heroínas que muchas películas de Giallo.

Alcanzando su popularidad durante los años 70 y 80, las películas de Giallo eran un híbrido de género extraño que, a pesar de ser inicialmente exclusivo del terror italiano, pronto llegó a tener una influencia en el cine de terror en su conjunto. Los primeros misterios de Giallo, que se remontan a principios de los años 60, recibieron su nombre del papel amarillo barato en el que se imprimieron sus inspiraciones de ficción de la pulpa. Esencialmente una mezcla de procedimientos policiales, novelas policíacas y películas de asesinos sangrientos, Giallo generalmente presentaba a un asesino invisible que seleccionaba a las víctimas (generalmente mujeres) una por una en secuencias de muerte elaboradamente escenificadas. Famosas por ir más allá en términos de derramamiento de sangre en pantalla, películas como El pájaro del plumaje de cristal y Sangre y encaje negro también presentaban decorados y disfraces exuberantes y visualmente opulentos, con el colorido vestuario que a menudo es tan dramático como la violencia brutal.

El contenido de las películas de Giallo varió, con unos pocos con elementos sobrenaturales y otros, incluidos Hatchet For the Honeymoon y A Bay of Blood, que tuercen las convenciones del subgénero al revelar al asesino temprano o agregar elementos como la comedia negra. Sin embargo, la película típica de Giallo presentaba una atmósfera casi opresivamente intensa de paranoia, cinismo y desolación a pesar de sus decorados coloridos y trajes chillones. Al igual que las películas de slasher posteriores como Scream, todo el elenco solía ser sospechoso y ningún personaje era demasiado inocente para ser desenmascarado como el asesino, lo que facilitaba que el público soportara las muertes gráficas, ya que a menudo ocurrieron personajes caricaturescos y amorales.

La premisa de Malignant (una mujer joven se ve obligada a ver cómo asesinan a extraños en visiones que la atormentan, pero no puede averiguar cómo rastrear al monstruo responsable) es una subversión de las configuraciones clásicas de Giallo. En lugar de que la heroína sea un policía endurecido o un posible sospechoso amoral, es una víctima inocente que solo puede adivinar su conexión con los asesinatos. De manera similar, esta vez, la audiencia no está viendo los asesinatos espectaculares desde una distancia cómoda, sino que se ve obligada a ver a la heroína, congelada e incapaz de intervenir, ya que ve cómo los personajes que nunca ha conocido son asesinados. Al igual que A Nightmare On Elm Street, Friday the 13th, y muchas otras franquicias de slasher cuya fórmula influyó en el género, las películas de Giallo a menudo dejaban a los espectadores alentando al asesino no tan secretamente y esperando la próxima desaparición espectacularmente sangrienta. Maligno, sin embargo, obliga a los espectadores a desafiar esto atrapándolos en la mente de una heroína que quiere detener esta carnicería pero es incapaz de hacerlo.

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Del mismo modo, la trama de Last Night In Soho toma prestados y riffs de los clásicos tropos de Giallo en su retorcido misterio. Cuando una joven estudiante de moda (Thomasin Kenzie) se duerme en su apartamento de Londres, se encuentra en los vibrantes años 60, transportada al cuerpo de una joven cantante glamorosa (futura Furiosa Anya Taylor-Joy). Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que sus estancias nocturnas en el distrito titular se vean invadidas por un asesinato cuando la heroína descubre que la historia de esta cantante puede no terminar bien. Una vez más, la glamurosa estética de high camp de Giallo está en plena exhibición en los materiales promocionales de Last Night In Soho, pero la película de Wright obliga a los espectadores a pasar tiempo y ver a través de los ojos de un personaje que, en la mayoría de las salidas de subgéneros, ser una víctima desechable. Algunas de las mejores películas de Giallo, como Four Flies On Grey Velvet, dieron a los espectadores una idea de los mundos internos de sus heroínas, pero esto generalmente se reservaba para salidas más paranormales como Suspiria. En muchas películas de Giallo, los personajes femeninos fueron esencialmente accesorios para impresionantes escenas de muerte, algo que la historia de Last Night In Soho deconstruye.

Los recientes resurgimientos de las franquicias Candyman, Halloween y Child’s Play demuestran que hay un apetito sustancial por el horror slasher entre los espectadores, y aunque las películas de Giallo podrían ser un tipo de horror un poco más especializado, las historias de Malignant y Last Night In Soho demuestran que hay espacio. para que los directores recuperen el género con brío. Si bien son algo infames gracias a sus intensos títulos gore y espeluznantes, las películas de Giallo fueron un componente esencial en la historia del cine de terror y allanaron el camino para el boom slasher. Sus estilos visuales siguen siendo sorprendentes hasta el día de hoy y la recuperación de elementos del subgénero podría inyectar algo de estilo en la estética del terror contemporáneo, mientras que su estructura de historia simple proporciona (como lo demuestra Maligno y Anoche en el soho) mucho espacio para la reinvención y la subversión.

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